WORKSHOP E LABORATORI 2024-2025
LA CARTA E LE TECNICHE CREATIVE
con il maestro Marco Orlandi
Entrare nell’universo della carta fatta a mano e scoprire come la passione trasforma la materia in arte. Durante il corso vedremo un pò di stora della carta, dalle origini ai nostri giorni; le materie prime: le cellulose, le cariche, le colle, i flocculanti e i colori. La preparazione dell’impasto, le metodologie di fabbricazione della carta a mano. Il modulo di lavorazione, l’utilizzo dei feltri, la postazione di lavoro, le caratteristiche della carta: la grammatura, i formati e le superfici; Per finire sperimenteremo alcune tecniche artistiche e creative per la creazioni di carte per diversi e specifici utilizzi.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 80€
Versione ridotta: 2 ore Costo: 40€
RILEGARE CON ARTE
con la docente Cira Viggiano
Creare libri, taccuini originali completamente realizzati a mano. Il corso è dedicato a chi ama scrivere, prendere appunti, fare schizzi, raccogliere foto, ricette e tanto altro in libri o album personalizzati. Si partirà da strutture semplici che pian piano evolveranno in altre più complesse.
Il workshop è a carattere intensivo ed è rivolto a tutti, sia a chi desidera fare un’esperienza di approfondimento sia a chi si avvicina per la prima volta alla materia.I modelli di rilegature realizzate durante il corso saranno: Piano Hinge Binding e Accordion Book Binding.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 60€
IL RESPIRO CREATIVO
con il maestro Marco Orlandi
Dal Pensiero alle Cose: come nasce la meraviglia. Ogni gesto creativo nasce prima di ogni cosa nel pensiero, il sistema più efficace per dirigere i propri pensieri è la consapevolezza del respiro. Attraverso la respirazione consapevole si raggiunge lo stato alfa nel quale le frequenze del cervello si abbassano al di sotto dei 14 herz. Questo è lo stato nel quale la mente raggiunge le più alte soglie creative e gli stati di guarigione. Attraverso la visualizzazione creativa ognuno scoprirà doti creative inconsapevoli. L’aria, la respirazione consapevole, il pensiero, la meditazione. Il corpo strumento di bellezza e la percezione di sé. Il gesto creativo: segno e colore. La capacità di far scaturire buoni desideri e vederli fiorire. Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 60€
ORA ET LABORA: LA CORSIVA INGLESE
con la docente Cira Viggiano
Sull’impronta della regola Benedettina che concilia preghiera e lavoro il corso ripercorre quella simbiosi e quell’atmosfera estendendo il concetto di preghiera al più ampio ambito di spiritualità. Si tratta di partecipare al silenzio, di riconquistare il territorio interiore e tanto altro. Andremo ad affrontare lo studio di uno stile antico: la Corsiva Inglese. I sui ornamenti e la sua eleganza sono arrivati fino a noi, vedremo che sarà possibile, seguendo precise regole, scrivere come un tempo! Su prenotazione si potrà svolgere il laboratorio all’interno del Monastero di Santa Scolastica, vivendo in menaiera immersiva i ritmi della vita all’interno della comunità monastica.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 85€
*Versione ridotta: 2 ore Costo: 45€
LA CALLIGRAFIA TRA ISTINTO E INTUIZIONE
con la docente Cira Viggiano
Entrare nell’universo della calligrafia con la tecnica non basta. Gli antichi maestri giapponesi da secoli ci hanno insegnato che la connessione tra corpo e mente è importantissima nell’atto creativo. In questo corso sarà possibile attraverso alcune tecniche, prendere dimestichezza con il proprio rtmo per sviluppare quella parte gestuale creativa che spesso nascondiamo, o che non conosciamo. Attraverso l’utilizzo di alcuni strumenti calligrafici, soprattutto quelli meno comuni, sarà possibile esercitarsi nella creazione di una propria scritture creative per realizzare texture artistiche per la realizzazione di artefatti e prodotti per la legatoria. Alla fine del corso sarà realizzato un minibook con l’utilizzo delle carte realizzate durante il corso. Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 85€
RILEGATURA A STELLA
con la docente Cira Viggiano
La rilegatura non è solo la soluzione pratica che consente di realizzare un libro, ma fin dagli albori rappresenta anche parte della ricerca sulla bellezza.
Attraverso tagli e pieghe si creano soluzioni estetiche raffinate, aventi le stesse caratterestiche di un puzzle soprendentemente semplice e orginale.
Tecniche che lasciano spazio a numerose varianti che permettono di realizzare modelli sempre nuovi.
La tecnica di rilegatura utilizzata durante il corso sarà: il Piano-Hinged Collapsible Star.
Rivolto a tutti.
Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 80€
LE MANI PER VEDERE: EDUCAZIONE ALL’IMMAGINE ATTRAVERSO IL DISEGNO
con il maestro Marco Orlandi
Si è portati a ritenere che il saper disegnare sia una qualità quasi magica. In realtà gli studi e l’esperienza fin qui condotta ci hanno convinto che la capacità di disegnare deriva da un uso dell’occhio libero da simboli e da condizionamenti linguistici. Il disegno è rivelatore di ciò che sappiamo, pensiamo e crediamo di sapere.
Ciò che permette di disegnare è una differenziata e specializzata attività visiva. Insomma, si disegna con l’occhio e non con la mano. Ma sappiamo osservare?
Quello che accade a chi vuole disegnare è più o meno questo: si osserva l’occhio da ritrarre, lo guarda e si inizia a muovere la matita.
Si devono disegnare moltissime cose (le due palpebre e le loro ombre sul globo oculare, le variazioni cromatiche dell’iride, le ciglia, lo spessore del bordo delle palpebre, il canale lacrimale ecc) ma si ha per tutto questo un solo nome: O-C-C-H-I-O!
Questo nome racchiude significati e valori, idee e sentimenti. Non avendo abitudine ad osservare una cosa che è tanto familiare non siamo in grado di VEDERLA. Alla percezione si impone il simbolo –cioè una parola- della cosa che si sta guardando.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 85€
*Versione ridotta: 2 ore Costo: 45€
IL COLORE: TECNICHE E PREPARAZIONE DELLA PITTURA
con il maestro Marco Innocente
Ti sei mai chiesto oltre l’immagine che ti colpisce quanti strati compongono un’opera? Allora sarà come entrare nelle botteghe di pittura del ‘500 e del ‘600 con i loro segreti custoditi gelosamente, quando ogni gesto era dettato dall’esperienza e dalla conoscienza profonda dei materiali, e quando gli artisti, a ragione, erano definiti artigiani. Avrai la possibilità di scoprire quali erano i materiali utilizzati e materialmente realizzarli. Conosceremo insieme i pigmenti, le resine naturali e le proteine trasformabili in leganti e vernici, la preparazione delle tavole rinascimentali e delle tele. Arriverai a produrti i tuoi colori, sia ad olio e sia le varie tempere, la doratura e l’incisione decorativa sui fondi oro dei dipinti su tavola. Conosceremo la tecnica dell’affresco e tutti i suoi materiali che lo compongono con cenni allo “stacco” del dipinto dal suo supporto murario (utilizzato negli interventi di restauro), inoltre avremo un primo approccio sul restauro dei dipinti. Le lezioni sono propedeutiche alla realizzazione di dipinti con la tecnica dei maestri cinquecenteschi.
Durata:
2 h. introduzione
2 h. i pigmenti ed i leganti
3 h. realizzazione dei colori
3 h. preparazione delle tavole e tele
affresco
1 h. teoria della tecnica e dei materiali
4/5 h. pratica
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Costo: 180€
LABORATORIO DI INCISIONE E STAMPA LINOLEOGRAFICA
con l’artista Valeria Gasparrini
Introduzione alla tecnica, agli strumenti ed ai materiali. Prove di stampa su matrici già pronte, scelta e trasferimento del disegno sulla superficie da incidere ( esempi già pronti di Capolettera da miniature).
Realizzazione della propria matrice con gli strumenti da incisione e Inchiostrazione a rullo e a tampone. Tipologie di stampa: Stampa ad uno e più colori, stampa al torchio e a cucchiaio, stampa a matrici combinate e stampa a secco.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 3 ore Costo: 45€
*Versione ridotta: 2 ore Costo: 40€
LABORATORIO DI INCISIONEE STAMPA CALCOGRAFICA
con l’artista Valeria Gasparrini
Introduzione alla tecnica, agli strumenti ed ai materiali. Scelta e trasferimento del disegno sulla superficie da incidere (esempi già pronti di Capolettera da miniature) Realizzazione di una propria matrice, utilizzando lastre già preparate ed incerate, messa in acido.
Durante la morsura ci sarà una dimostrazione sulla preparazione della lastra: pulizia della lastra, dimostrazione di inchiostratura e stampa, inchiostrazione (ognuno la sua lastra) e Stampa al torchio.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 3 ore Costo: 80€
RILEGATURA A TELAIO E DORATURA
con l’artigiano Angelo Loreti
Rilegare un libro a mano, utilizzando gli strumenti che hanno fatto di questo mestiere un’arte ma anche una scenza.
Il telaio, conosceremo questo strumento più da vicino, sarà come andare indietro nel tempo, quando ancora i computer non esisteva.
Realizzeremo un libro seguendo l’antica tradizione tipografica, partendo da ago e filo, fino ad arrivare all’indorsatura con risguardie e alla copertina.
Alla fine aprire il proprio libro sarà una grande emozione. Rivolto a tutti. Materiali inclusi.
Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 3 ore Costo: 45€
DECORAZIONE DELLA CARTA CON PASTA DI AMIDO
con l’artigiano Angelo Loreti
Inizieremo con una breve analisi della carta più adatta al nostro utilizzo; poi andremo a preparare la base in pasta di amido, aggiungendo colore e vita (piccoli segreti).
Poi mentre tutto si amalgama prenderemo confidenza con i piccoli strumenti in legno e pelle, o gomma.
Ora possiamo iniziare la lavorazione tipica dell’artigiano del 700, quando con la sua maestria e l’ausilio de umili mezzi, il mastro rendeva prezioso il suo operato.
Rivivremo così, nulla bottega del cartaio lo spirito dell’artigiano di un tempo.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 3 ore Costo: 48€
IL COLORE: TECNICHE E PREPARAZIONE DELLA PITTURA
con il maestro Marco Innocente
Ti sei mai chiesto oltre l’immagine che ti colpisce quanti strati compongono un’opera? Allora sarà come entrare nelle botteghe di pittura del ‘500 e del ‘600 con i loro segreti custoditi gelosamente, quando ogni gesto era dettato dall’esperienza e dalla conoscienza profonda dei materiali, e quando gli artisti, a ragione, erano definiti artigiani. Avrai la possibilità di scoprire quali erano i materiali utilizzati e materialmente realizzarli. Conosceremo insieme i pigmenti, le resine naturali e le proteine trasformabili in leganti e vernici, la preparazione delle tavole rinascimentali e delle tele. Arriverai a produrti i tuoi colori, sia ad olio e sia le varie tempere, la doratura e l’incisione decorativa sui fondi oro dei dipinti su tavola. Conosceremo la tecnica dell’affresco e tutti i suoi materiali che lo compongono con cenni allo “stacco” del dipinto dal suo supporto murario (utilizzato negli interventi di restauro), inoltre avremo un primo approccio sul restauro dei dipinti. Le lezioni sono propedeutiche alla realizzazione di dipinti con la tecnica dei maestri cinquecenteschi. Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata: 2 h. introduzione, 2 h. i pigmenti ed i leganti, 3 h. realizzazione dei colori, 3 h. preparazione delle tavole e tele affresco, 1 h. teoria della tecnica e dei materiali
4/5 h. pratica Costo: 180€
LA RILEGATURA GIAPPONESE AL CONFINE TRA ARTE E TRADIZIONE
con la docente Cira Viggiano
L’arte della rilegatura nell’antico Oriente si differenzia dalla tradizione Occidentale, per strumenti e tecnica.
L’impiego della carta, nel corso del tempo, ha dato un notevole contributo sia in termini di praticità che in termini di possilibilità creative, il formato stretto e lungo, per facilitare la lettura degli ideogrammi, tutto parla di una cultura antichissima che nel tempo ha costruito la sua identità.
Impareremo a conoscere l’arte della bellezza secondo il mondo Orientale utilizzando tecniche e segreti per creare semplici capolavori artistici.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 50€
LE BASI DEL RITRATTO A GRAFITE
con il maestro Marco Orlandi
Si tratta di imparare a pensare a vedere. Come tradurre in pensieri ciò che vedi, perchè l’Arte non è disegnare un volto, ma diventare quel volto. Saper disegnare dipende dalla capacità di saper vedere.
Non c’è nessuna attitudine innata né alcun talento riservato soltanto a pochissimi. Disegnare é possibile per tutti, l’unica cosa che bisogna imparare é quella di saper vedere, non è una cosa scontata.Potrai sperimentare che tutto questo è possibile
Un metodo innovativo per chi ama disegnare e soprattutto per coloro che credono di non esserci portati.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata: 8 ore Costo: 180€
IL SUMINAGASHI
con la docente Cira Viggiano
Il Suminagashi è un’arte giapponese di oltre mille anni. Si diffuse come tecnica per decorare prima i kimono e poi la carta per mezzo di inchiostri (sumi) che galleggiano (nagashi) sull’acqua.
È anche considerata un’antica pratica di meditazione, perchè attraverso i movimenti fluttuanti dell’acqua si raggiunge un completo stato di benessere, dovuto alla semplice gestualità manuale e alla inaspettata abilità artistica.
A completare l’esperienza artistica la realizzazione di una cartellina per contenere la propria produzione di carte decorate.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi. Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio.
Durata*: 4 ore Costo: 80€
*Versione ridotta: 2 ore Costo: 50€
LIBRO D’ARTISTA CON ACRYLIC INK
con la docente Cira Viggiano
La tecnica artistica degli inchiostri acrilici liquidi è una pittura fluida che consente di creare eleganti sfumature in tinta.
Durante il corso, approfondiremo la diluizione dei colori che permette tali caratteristiche cromatiche, al fine di raccontare una storia.
Al termine del processo creativo, i lavori migliori di ogni partecipante saranno raccolti per la creazione di un personale libro d’artista.
Rivolto a tutti. Materiali inclusi.
Eventuali attrezzature saranno messe a disposizione dal laboratorio e potranno essere acquistate.